庆祝中国-匈牙利建交70周年 隐现·意志与形式“中国当代艺术展在匈牙利”即将启幕 2019-10-09 02:10

  1973 年出生。艺术家、艺术策展人;北京千年时间画廊创始人;北京汉威国际艺术中心馆长、艺术总监。

  2019- 匈牙利布达佩斯-雅典娜基金会 -“隐现·意志与形式-中国当代艺术展在匈牙利”策展人

  资深艺术经纪人及中国现当代艺术品市场投资收藏高级专家、有着二十年的艺术家代理推介、展览策划及艺术管理经验,致力于新兴的中国当代艺术发展与国际艺术展览的对话与融合。

  有着40年运营画廊的经历,策划、参与过数百场展览。自营“艾尔德什画廊与设计”至今已35年,参加过无数国际性展览及艺术节,在纽约、洛杉矶、巴黎、科隆、斯德哥尔摩、迈阿密和北京。

  1965年12月生,陕西临潼人。1988年毕业于中央美术学院美术史系,获学士学位。1991-1992年在意大利博洛尼亚大学学习艺术史。1988年至2001年曾任《美术》杂志编辑和副编审。2004年获中央美术学院美术学博士学位。2007年完成清华大学博士后项目。他曾撰写了许多艺术评论文章,多发表于中国、韩国、荷兰、澳大利亚、英国、日本、意大利、德国、西班牙和芬兰等国的重要展览画册和艺术杂志。任《今日先锋》杂志特邀编辑和《人文艺术》(贵州人民出版社)编委。他曾受邀参加许多国际当代艺术研讨会,并任多个国际和国内艺术奖项或项目评委:如CCAA奖、瑞信-今日艺术奖、台新艺术奖、日本尼桑艺术大奖、艺术8奖、王式廓奖、墙艺术奖、意大利佛罗伦萨双年展(2015、2017年)和韩国光州ACC等。中国美术家协会策展委员会委员。现任今日美术馆学术总监。四川美术学院中国艺术社会学研究所和美术学系、天津美术学院实验艺术学院教授。

  这次中国当代艺术展以”隐现-意志与形式”为主题,旨在概括和描述中国当代艺术在社会发展和变革中的多元状态。“隐现”(Intangible)在汉语中是指事物不清晰地显现之意;或有对象/事物/形象隐隐约约显现的描述。该词主要在于形容事物或比喻事物的存在状态。因此,策展人借“隐现”一词试图捕捉和描述在中国社会转型与全球化关系下动感的艺术状态——内容的现实性、媒介的多样性、形式的丰富性。而“意志与形式”则通过这样一种修辞学的引证进一步表现了艺术作品的观念和形式的关系。

  这里引用意志的概念在于表达某种明确的方向。它是指艺术家自觉地确定目的,并根据目的调节支配自身的行动,排除各种各样困难,以实现预定的目标或愿景。虽然说意志是人的意识能动性的集中表现,而这投射在每位艺术家身上则反映的是他们在意志决断过程中表现出的不同心理特质,即轻重、强弱、长短、深浅等产生的差异。具体而言,如果说意是心理活动的一种状态,那么志就是对目的方向的坚信和坚持。可以说,像人类的思维活动一样,艺术家的创作思维也是建立在认知、情感、意志这三个层面的心理过程,即认知阶段——评价阶段——意志(或决断)阶段。意志不仅基于认知,而且还依赖于评价,否则意志就会陷入盲目性和无针对性的状态。在这个意义上,人的精神状态顺序是,首先产生认知,再出现情感,最后形成意志。因此,意志交织着感性意志与理性意志。

  从以上的论述角度看,艺术家的创作无论是内容还是理念还是基于这三个联系的层面(认知、情感、意志)最终升华成具体的视觉形式,当然形式体现的是艺术家对现实/事实的反应/反映的意志。如果说艺术的内容是构成表现一切对象/事实要素的总和,那么艺术的形式则是艺术家通过其“意志”注入以及主观描绘对象/事实内在要素的结构及表现方式。正如马克思指出的那样,如果形式不是内容的形式,那么它就没有任何价值了。形式离不开物质性,或者说,物质性的结构就体现了形式本身,内容是事物存在的基础。古希腊哲学家亚里士多德就把形式、材料和具体事物都看作是实体,甚至指出只有形式才是实体。在这个意义上,物质性的事物被视为是实体,而形式则显现的是物质的结构。所以,形式是基于物体性,而物质所具有固有的、活生生的、本质的力量就是形式,可以说是形式决定物质的力量特征。所以,形式是发现和认识人的精神活动的目的和路径。

  因此,意志与形式被看作是二者之间相互促进、相互影响、相互渗透的紧密联系的整体。意志以认识为基础,伴随认识的深入而发展。客观世界与社会实践是意志力量的源泉,认知过程是情感和意志的前提和基础,没有认知过程,就不会产生情感和意志过程。形式就是经由人主观赋予物质/对象以意志而完成的结果,或者说,形式就是意志的体现。

  正是基于对以上展览主题概念的诠释,我们必须把中国当代艺术纳入中国社会语境之中加以审视,它的发生和发展有其上下文的关系。它的创作方式、生产方式、话语叙事的变化都有其社会和文化的针对性。纵观中国,它被认为是一个具有特殊现代性的国家——社会主义制度与市场经济共存的经济国体。中国当代艺术与中国改革开放几乎同步,其短暂的历史进程也仅有四十年。它经历了曲折起伏的发展。自2001年中国加入世界贸易组织以来,中国经济改革的深化大大融入了全球化进程之中,中国经济进入快速而持续的增长和发展,从城市化建设到乡村建设的转移,从金融系统到服务业的转移,从东部经济建设向西部经济建设的转移,从基础设施建设到新型产业及科技创新的转型等重大举措,带动了中国社会各个领域巨大的变革和发展。与此同时,中国与全球化进程密不可分。在这种情况下,中国当代艺术在生产方式上要面对的两条线,既为中国而创作,也为全球而创作。尽管商业和金融对当代艺术形成一定渗透性影响力,但艺术家在这种社会变革的浪潮中仍秉持其独立性的思考、判断与表现,坚持个人意志,不断在实践中创作适应时代需要的新的语言和新形式,以超越以往的经验维度,从日常经验扩展到公共生活,个人化的微观叙事僭越了僵化而守旧的支配话语,同时又更特别强调了艺术的自治性。正是在这样的社会和文化转型的语境下,中国当代艺术的叙事处在比较难以描述的复杂状态,交织传统与现代、中心与边缘、正统与民间、全球性与地方性的对抗、混杂和更新。

  中国当代艺术的叙事发生的微妙转向体现在艺术家在形式中从最简单的事物中揭示其复杂的事物秩序,从复杂的事物中表现了其思想和观念。他们关注事物的内在性及其连接点,而非事物切片性的推理,更关注真实与虚构、日常与异常的哲理思考。他们将微观世界与个人经验相结合和表现,即把微观的碎片、片段、非连续的图像/对象进行重新分解、组合或混合,而这种非关联的链接重新建构了一种新的表现叙事,这是典型的后现代主义的文化征候,旨在摆脱西方现代艺术支配性的线性逻辑,以达到艺术自身的解放。艺术家正是在新的方上寻找符合个性表现的新路径,以彰显个人鲜明的艺术观念和形式。

  这是一个多元的、的和复数的世界,而不是一元的、单一的和单数的世界。这种度的界面被看作是艺术家与另一广阔现实世界的连接。他们以其特有的方法对图像/信息进行可变分解、组合、合成及混合,以凸显其图像的生产性。

  因此,正是基于以上变化的社会文化语境,以及艺术叙事的转向:从宏大叙事向微观叙事的转变;从集体性向个体的转变;从精英式创作向大众化生产的转向;从艺术表现的社会性向艺术表现的个性语言和艺术自治的转向。两位联合策展人张思永(中国)和拉斯洛-艾尔德什(László Erdész, 匈牙利)选择了来自中国的十一位艺术家,贾善国、雷子人、张春华、李洪波、王国锋、翁奋、周松、朱明弢、任戎、奉家丽和夏学兵。他们的作品呈现了不同的媒介,并表达其艺术观念的不同指涉。无论他们的作品是抽象性的还是表现性的,无论是理性的还是感性的,皆表现了与社会语境、与文本叙事、与媒介延展的关联叙事,以此建构了艺术语言的简洁性和纯粹性。他们的艺术就是一种视觉哲学,是一种超越日常生活和现实经验的观念,是一种建立在真实与虚构的形象。他们的意志就存在于图像/形式,图像/形式就反映了其个人的精神本质。

  本次以”隐现-意志与形式”为主题的展览再现了中国当代艺术多元性的真实状态,并反映了中国社会转型的条件下当代艺术迸发的活力。该展充分呈现了艺术家在创作中新的感知力和新的表现力。可以说,这是一个内容丰富、形式多样和媒介广泛的展览。所有展览的作品充分证明了每一位艺术家的独立性、自主性和创造性,这就是中国当代艺术的价值核心。

  1974年9月生于山东平阴。毕业于中央美术学院油画系,获硕士学位。现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会实验艺术委员会委员。

  1974年生于吉林,1996年毕业于吉林师范大学美术系,2001年毕业于中央美术学院民间美术系,2010年毕业于中央美术学院实验艺术系。现为吉林师范大学教授,中国美术家协会实验艺术委员会委员,中国纸艺术研究所负责人,工作、生活于北京、吉林。

  近些年作品在佛罗伦萨、威尼斯、多伦多、里斯本、哈瓦那、布达佩斯等地展出,并于2017年获得佛罗伦萨双年展(劳伦佐奖)绘画类金奖,2019年王式廓今日中国青年艺术家艺术奖并获得纽约ISCP组织为期三个月的国际驻留项目。

  生于江西鹰潭,2006年至今生活于北京。现为中关村艺术研究院副院长,江西省政协委员,南昌航空大学兼职教授。2006年毕业于天津美术学院获毕业创作一等奖,2006年-2010年签约于今日美术馆,2009年至今参加国内外多个重要的学术展。自2012年起,周松开始以艺术、科学、哲学等跨学科研究为基础,思考和探究人与宇宙的关系、科学与科技的发展、以及人类在后人类主义时代的意义,并创作了一系列绘画装置、雕塑、影像作品。

  1967年出生于中国辽宁。现生活、工作于北京。1991年毕业于内蒙古师范大学。1998年结业于中央美术学院中国画系和美术史系。2007年获得荷兰ING REAL当代国际摄影大奖提名;2014年获得AAC艺术中国第八届年度摄影艺术家大奖;2014年获得MIFA莫斯科国际摄影奖。

  1963年生于重庆市,1990年毕业于四川美术学院油画系,获文学学士学位;1993年毕业于中央美术学院第6届油画研修班;职业艺术家。

  1998年成立“塞壬艺术工作室”;曾获得世纪女性艺术展女性艺术学术奖,第十二届全国美展获奖提名奖,女性艺术双年展学术奖等奖项。

  1967年生于江西。1989年起本科、硕士、博士均毕业于中央美术学院。期间在中国时代经济出版社任职近十年编辑工作。2007至2008年受聘于中央美术学院研究生部从事教学工作。2009年起在清华大学美术学院史论系完成艺术学博士后课题研究。2012年入职中国人民大学艺术学院,任东方艺术研究所所长、绘画系副主任。2018年任江西画院院长。

  1969 出生于江西南昌,1994 毕业于江西师范大学美术系。2000 毕业于中国美术学院油画系研究生课程,2010 清华大学访问学者;华东交通大学艺术学院副教授、硕士研究生导师;华东交通大学当代艺术与交通景观设计研究院执行院长;中国美术家协会会员,国际商业美术设计师协会专家委员会江西地区委员会委员,江西省油画艺委会委员;现居北京和南昌。

  1976年12月出生于江西省广丰县,1999年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业。2009-2010年中央美术学院访问学者;2015年鲍里斯·谢尔盖耶夫雕塑创作研究班;2018-2019年理查·迪肯(Richard Deacon)当代雕塑研究班;2016-2019年中央美术学院博士研究生。2019年以论文《时期景德镇的陶瓷雕塑研究》获中央美术学院美术学博士学位。现任江西师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、南昌市美术家协会。

  1961年生于中国海南岛,毕业于广州美术学院油画专业,作品以一种批判性的研究视野,关注在经济全球化背景下中国城市现代化发展中带给人的心理转变与现实世界的危机问题。作品曾在蓬皮杜现代艺术中心、纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆等展出与收藏。

  1960年出生于中国江苏省南京市。1982-1986年就读于南京艺术学院美术系。1989-1992年就读于德国明斯特与杜塞道夫国立美术学院。1995年在北京·宋庄建造任戎艺术空间。1996年受德国波恩国立美术馆委托,策划“中国!当代绘画国际巡回展”。2007年在德国·波恩建造波恩当代艺术馆。现在居住和工作在波恩/德国、北京/中国。

  YBI Budai Creative House 是一座新文艺复兴式的建筑,它坐落于布达佩斯的市中心,依傍于多瑙河。城堡花园亭是由Miklos Ybl在1875年设计的,他是欧洲19世纪中后期建筑师的领军人物之一。这座壮观的建筑曾经不仅是城堡山供水系统的泵房同时还是一个迷人的咖啡馆。在2018年5月,经过大规模的改造与重建,它演化成为今天的YBI Budai Creative House (YBI Budai创意之家),并作为多瑙河岸边重要的文化中心重新开放。